站票都被抢光了!中国音乐在世界舞台的影响力有多大?

他是全球首位被名琴协会授予阿玛蒂小提琴使用权的乐队首席他曾获赠价值600万美元的“红宝石小提琴”用它在世界舞台上演绎了中国经典名作《梁祝》多位国外资深指挥家著名乐评家这样评价他“乐队首席刘云志的独奏一派贵族气质”儿时的刘云志曾为了更好生活而练琴在日复一日的坚持下音乐成为了他生命的一部分就像不吃饭会饿 不喝水会渴不练琴他就会难受多年来刘云志的演出足迹几乎踏遍全球与小泽征尔、迪图瓦等多位一流艺术家的合作令人难忘他致力于中西方音乐的深入交流见证了中国民乐征服维也纳金色大厅亲历中国音乐家在海外演出一票难...


他是全球首位被名琴协会授予阿玛蒂小提琴使用权的乐队首席他曾获赠价值600万美元的“红宝石小提琴”用它在世界舞台上演绎了中国经典名作《梁祝》多位国外资深指挥家著名乐评家这样评价他“乐队首席刘云志的独奏一派贵族气质”儿时的刘云志曾为了更好生活而练琴在日复一日的坚持下音乐成为了他生命的一部分就像不吃饭会饿 不喝水会渴不练琴他就会难受多年来刘云志的演出足迹几乎踏遍全球与小泽征尔、迪图瓦等多位一流艺术家的合作令人难忘他致力于中西方音乐的深入交流见证了中国民乐征服维也纳金色大厅亲历中国音乐家在海外演出一票难求的盛况作为中央歌剧院院长他也带领着剧院不断走向世界舞台持续为提升中国音乐的国际影响力而努力

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在困境中起步收获纯粹的快乐小时候为了更好生活而坚持练琴的刘云志可能想不到,小提琴在他后来的人生中给他带来更纯粹的快乐和享受。刘云志与姐姐的小提琴启蒙老师都是父亲刘振邦。“父亲14岁参加革命,解放前到了东北鲁艺,他从小就立志做一个了不起的音乐家。但27岁时父亲下放到了农村,当时家境很困难,父亲只是希望我们有一技之长,以后能养家糊口。”长大后的刘云志明白,当时的父亲其实骨子里对音乐的热爱无比深沉。刘云志初学琴时感受不到丝毫快乐,但日复一日的坚持,最终把苦变成了甜,把为了谋生变成了自发的热爱。从4岁学小提琴开始,刘云志就保持每天练琴的习惯,直到现在这个习惯也未改变,即使每天都有很多工作,他仍会挤出至少两个小时练琴。“经常有人说我'你有病吧?都那么大岁数了每天在琴房里干什么?’”外人不明白,对刘云志而言,这是最大的享受,是纯粹的快乐。过去几十年来,刘云志对音乐的这份热爱丝毫没有消退。“就像不吃饭会饿、不喝水会渴,我不练琴会难受。”

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与中国音乐一起征服世界舞台1985年,刘云志考入中央乐团,6年后他成为乐团小提琴首席。在这之后他逐步走上了征服世界舞台的道路。从2000年第一次迈出国门,赴慕尼黑音乐与戏剧学院深造开始,刘云志便在中西方的音乐交流中扮演着重要角色。2003年,世界名琴协会将价值100万美元的阿玛蒂小提琴授予刘云志使用,他成为了世界上首位获得此授权的乐队首席。第二年,刘云志又获赠价值600万美元的“红宝石小提琴”,并用这把世界名琴向全球听众演绎了《梁祝》。

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2024年新春之际,刘云志带领中央歌剧院的艺术家们,与维也纳爱乐世家交响乐团合作呈现了华丽绝伦的“维也纳春之声中国新年音乐会”。刘云志再次在维也纳金色大厅拉响《梁祝》,观众热烈的掌声也再一次证明着中国音乐在世界舞台的强大影响力。“我们出国演出'一票难求’是真的,有时候甚至两百张站票都会卖光,这也证明当地的观众对于中国音乐和中国音乐家是接受和欢迎的。”刘云志认为,一直以来,西方与中国民族音乐之间都是没有隔阂的:“音乐语言本身没有根本性的区别,不管是西洋乐器还是民族乐器,只是手段不同。中国音乐也从来没被排斥过,比如《图兰朵》的主题曲目就是《茉莉花》。”

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2022年,全新的中央歌剧院在北京正式启用,这是刘云志来到中央歌剧院的第6个年头,他希望用“音乐”这一世界共通的语言,在不同文化之间传递情感。两年来,中央歌剧院为观众带来了《图兰朵》《茶花女》等世界经典歌剧,还不断钻研原创歌剧的创排,呈现了《玛纳斯》《奋斗》《王阳明》等高质量作品。在掌舵中央歌剧院之后,刘云志的目光也始终关注着世界一流剧院。2023年,中央歌剧院与乌兹别克斯坦的阿利舍尔·纳沃伊国家模范大剧院签署《战略合作框架协议书》,双方深度合作全面启动。刘云志对于曲目的演奏吸引着全球热爱音乐的人们,他在德国慕尼黑音乐与戏剧学院深造时的导师克里斯提安曾想把刘云志留在德国,并提供乐队首席的位置;在巡演中,一位美国音乐家也被刘云志的琴声打动,留出了两个乐队首席的位置、开出了一系列丰厚的条件。而这些并不是刘云志所追求的,他说:“我小时候就做一个梦,我说那个年代人们都想往外跑,有一天所有人都想往中国跑,我们中国就强大了,所以先自强,这很重要。”

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